韩国电影票房靠什么维持

㈠ 韩国电影票房问题

韩国电影，指大韩民国的电影。20世纪70年代，韩国电影逐渐走向兴旺，但当地电影院仍以放映外国影片为主。 韩国电影“生死谍变”拉开了韩国电影振兴的序幕，把韩国老百姓对好莱坞电影的喜好重新调整成了对韩国本国电岁兄凯影的关注。 4500万人口的韩国，从2003――2004年，观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观尘猜看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为这部国产大片做出了贡献。
韩国电影能够在世界掀起阵阵强大的韩流，达到一个振兴的高峰，本文总结了六个方面的因素。
首先是政府给电影业松绑，让导演有创作的自由，这样好的题材才有可能诞生。其次，韩国政府保证了韩国电影有放映146天的绝对时间。给了韩国电影一个生存的舞台。还有源源不断的资金支持，保证了韩国电影的“血液循环”，还有电影方法上的寻求成功的乎唤捷径，电影节的推波助澜，这一切的铺垫把韩国的电影推向了成功的巅峰。
韩国最好看的影片推荐; 汉江怪物（惊捒科幻） 狼的诱惑（爱情动作） 美女的烦恼（爱情） 食人猪（惊捒） 十亿韩元（惊捒) 海云台(灾难） 早安总统 （喜剧）手机（悬疑）超速绯闻（音乐）举起金刚（励志） 母亲（神秘） 蝙蝠（惊捒） 龙之战（科幻） 天才宝贝 （喜剧）女高怪谈（恐怖） 第七矿区（科幻）田禹治（科幻) 神话（奇幻）非常完美（爱情）七级公务员（动作）国家代表（体育）等一些大电影

㈡ 李政宰导演《狩猎》连续七天蝉联韩国票房冠军，这部电影为何能夺冠

李政宰，郑雨盛主演的电影《狩猎》连续七天夺得了韩国票房冠军，总观影人数达到了209万6029名，名列韩国单日票房榜第二位。
《狩猎》以上世纪80年代冷战的真实事件为背景。韩国中央情报局内务组和外务组两位负责人朴平浩（李政宰饰）和金正道（郑雨盛饰），各自带领自己的团队负责国家情报安全。在一次证人保护行动因情报泄露失败后，他们要在情报局内部找出隐藏极深的间谍。两个部门分别被指派，互相调查。在越来越紧张的局势中，平浩和正道慢慢开始揭露真相。

第三点、谍战片基本上反映的是近现代生活，大多数谍战片集中反映的是那几十年的事儿，有样本参照，有依据可循，更加贴合观众的内心。

第四点、谍战片电影拍的悬念很多，塑造的人物形象也很高大，让人一直想看的欲望。

㈢ 韩国一部电影出产的过程

或许不太确切：
首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集 1亿元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机制，推动了参与意识和消费互动。

其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。

为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反响的影片外，其它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑，利弊兼有。

韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。

韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”——大投资的电影在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。

然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振兴现象的“过热”病值得警惕。

此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。

与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功的商业片 (《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》这样的动作片。韩石奎出演了90年代中期以后最成功的影片《封大夫》《银杏木床》《绿鱼》《No.3》《上网》《八月圣诞节》《生死谍变》《爱的肢解》等，但角色类型几乎无一相似，从沉静面对死亡的摄像师(《八月圣诞节》)到一心想当帮派老二的黑帮成员(《No.3》)，从为爱情所伤的都市白领(《上网》)到行动果断的情报机关探员(《生死谍变》)，但只要由他出演，就几乎保证了影片的票房收益。女演员中也有很多同样的情况，如沈银河、李英爱。

在韩国娱乐产业积极拓展国外市场的过程中，影视明星是其主打产品。从中国国内即可看出，韩剧(韩国电视连续剧)的热播和韩国流行音乐使韩国影视歌明星登陆中国娱乐杂志和互联网(笔者为撰写本文而收集资料的过程中，发现国内惟一不缺的资料就是明星资料)，造成中国国内青少年文化中的“韩流”现象，他们将为韩国从中国赚取越来越多的外汇。而这些与其他娱乐产业(如影视歌产品相关版权、演唱会)，甚至服装业、旅游业等商业拓展是紧密联系在一起的。

㈣ 韩国电影的本土票房

以人次计算就避免了因为通货膨胀造成的差异，比如早些年的影片因为票价便宜，虽然观众很多但总金额还是不如现在的影片。
而韩国电影业虽然发达，但也没这么夸张，北美还差不多。能达到两千万美元的电影是极少的。

㈤ 韩国电影票房计算方式 之前竟然只算人数

想必很多的读者都会看到一些哪个电影票房突破多少的新闻，但其实在不同的国家票房的统计方法还不一样，接下来这篇文章就给大家聊聊韩国电影票房的那些事！

很多人都知道很多国家的票房统计之前是统计人次的，这种统计方法主要为了另一种意义上的公平性，首先票房的比较有时会跨越几年甚至几十年，比如在法国最卖座的电影之一《虎口脱险》已经是40多年前的事了，那时的票价显然比现在早李低的很多。以人次来记就是希望过滤掉历史原因、特殊发行策略原因、格式原因等造成的票价差异简单的只比较观影人次更能表现出一部影片的受欢迎程度，这也是韩国之前用这种统计方法的原因！

不过韩国已经开始改变这种方法了，有陆备迟消息称韩国从2013年开始已经开始改革，从滚塌之前实行的观影人数制更改为票房收入制。根据韩国的电影振兴委员会的说法，过去根据观影人数来计算电影票房是因为缺少准确而真实的电影票销售数据，而且一部分影院因为上税等原因抵触计算具体票房收入也是原因之一。专业人士也表示根据观影人数来计算票房成绩存在着误差过大，发行公司统计的数据会与委员会统计的数据不符等一些弊端。

而且韩国的相关人士解释说之前在韩国用观众人数来进行票房排行，其最大原因之一还有统一的票价。与之相比美国则会根据地区和影院的不同票价有时会相差会达到两倍以上，因此在美国如果以观众人数来计算的话并没有太大的意义。由于以往的韩国票房都是以观众人数来计算的方式，因此为了做准确的对比目前在改革计算方式的同时仍需要同时用观众的人数来统计。

以上就是关于韩国电影票房计算的一些信息，大家也看得出来其实在不同的地方推行的措施都是不一样的，一定要符合当地的情况才能行，希望这篇文章能给大家带来一些知识储备也给读者一定的启发！

㈥ 《黑亚当》韩国票房连续2天夺冠，这部电影为什么能取得第一的成绩

《黑亚当》之所以能够取得如此好的票房成绩，主要是因为以下三方面原因：1、《黑亚当》的阵容很强大；2、同期没有竞争对手；3、《黑亚当》的口碑很好。

3、《黑亚当》的口碑很好

最后，《黑亚当》本身的口碑也是很不错的，当时还没有上映的时候，很多媒体就发文表示，《黑亚当》将会是DC最好的电影之一，而《黑亚当》上映以后，观众们的口碑也是越来越好，这也吸引了更多的观众去观看《黑亚当》。